Agenda : calendrier des séances

  Le calendrier des séances, année 2011-2012 :

Lieu Groupe concerné Détails et/ou programme prévisionnel
21-oct Salle magistrale,
61 rue de Richelieu
Séminaire mensuel – compte-rendu de la mission au Japon en juillet 2011
– présentations des sujets des intervenants français pour les journées d’étude des 3-5 novembre prochains
– établissement du calendrier de l’année 2011-2012 et organisation du travail de l’année
– présentation des événements à venir
25-nov Salle magistrale,
61 rue de Richelieu
Séminaire mensuel – bilan des journées d’études des 3, 4 et 5 novembre derniers
– projet éditorial en français du groupe Shuhanron, pour 2012
– planning et organisation du travail de l’année
– comparaison du manuscrit du Seikadô bunko (lignée Tosa) avec les manuscrits de la lignée Kanô (principalement Bunkachô)
16-déc Fondation Maison des
Sciences de l’Homme
Séminaire mensuel – « La fabrication du saké : processus biochimique et procédé technique » par Yoshio Abe (EHESS)
– « Le rôle social et rituel du saké : Protocole, valeurs, dispositif matériel » par Jane Cobbi (CNRS-FMSH)
27-janv Salle magistrale,
61 rue de Richelieu
Séminaire mensuel – intervention d’Estelle Leggeri-Bauer sur la copie
– intervention de Véronique Béranger sur la position du manuscrit BnF
3-fév Salle magistrale,
61 rue de Richelieu
Groupe paratexte – 14h-17h
17-fév Salle des commissions
5, rue Vivienne
Séminaire mensuel – Véronique Béranger : le Nanpuku zukan 難福図巻 de Maruyama Ôkyo 円山応挙 (1768) et le Shuhanron emaki
– présentation du travail du groupe « Paratexte » par Claire-Akiko Brisset, et travail sur les annotations du manuscrit hakubyô  du Chadô shiryôkan
2-mars Salle des commissions
5, rue Vivienne
Groupe paratexte – 14h-17h
16-mars Salle des commissions
5, rue Vivienne
Séminaire mensuel – Shuhanron emaki : comparaison entre le texte du manuscrit Bunkachô et les images du manuscrit BnF
30-mars Salle des commissions
5, rue Vivienne
Groupe paratexte – 14h-17h
06-avr Collège de France,
52, rue du Cardinal Lemoine
Groupe texte – 10h-13h
– la réunion aura lieu dans la salle 451bis
13-avr Salle des commissions
5, rue Vivienne
Séminaire mensuel – Paul-Henri Bleu : commentaire sur les calligraphies des copies du Shuhanron emaki
– Examen du rouleau du point de vue de l’identification des aliments
21-mai Collège de France,
52, rue du Cardinal Lemoine
Groupe texte – 13h-16h
– la réunion aura lieu dans la salle 451bis
25-mai Salle des commissions
5, rue Vivienne
Séminaire mensuel – Michel Maucuer : les ustensiles dans le Shuhanron emaki
– Delphine Mulard : les peintures du Taiheiki emaki (Période d’Edo) et le Shuhanron emaki
08-juin Salle des commissions
5, rue Vivienne
Séance exceptionnelle – Sélection et cadrage de détails du Shuhanron emaki en vue d’une future publication
22-juin BnF
5, rue Vivienne
Séance exceptionnelle – 14h30-17h
– “Monstration” du rouleau du Shuhanron emaki au Professeur Kumakura
25-juin Institut National d’Histoire de l’Art, Salle Perrot
2, rue Vivienne
Conférence exceptionnelle – 15h-17h
– Conférence du Professeur Kumakura sur le Shuhanron, et questions-réponses
26-juin Maison de la Culture du Japon à Paris Conférence exceptionnelle – 15h-17h
– Conférence du Professeur Kumakura : « Vivre en symbiose avec la nature : l’esprit du thé au Japon »
– Réservations au 01-44-37-95-95
25-sept Collège de France,
52, rue du Cardinal Lemoine
Salle Massignon
Séminaire mensuel

– Sophie Piauger : Les liens iconographiques entre le Shinnyodô engi emaki et le Shuhanron emaki
– Julien Faury : la rhétorique du débat tripartite et le Shuhanron

Participations à des colloques : année 2010-2011

  • Mars 2011 :

Résumé de la conférence de Véronique Béranger sur la mission à l’Université de Nagoya : présentation du projet Shuhanron emaki au colloque international réalisé avec le soutien dela Fondation du Japon « Les études japonaises ici et ailleurs », Université de Nagoya et Iwase bunko, 4-6 mars 2011.

 Véronique Béranger a présenté l’objectif général du programme « Manuscrits japonais à peintures », dans le cadre du plan triennal dela BnF: promouvoir l’étude et la connaissance des manuscrits illustrés japonais conservés dans les collections publiques françaises.

 Elle a insisté sur l’originalité de ce projet, qui réside dans son caractère collectif et pluridisciplinaire : plusieurs approches concurrentes sont en effet nécessaire pour rendre compte de la complexité de cette œuvre ; philologique, anthropologique, iconographique et stylistique. Les résultats des recherches dans les différents domaines ont été avancés, ainsi que plusieurs questions fondamentales restées en suspens : quelle serait la signification d’une telle accumulation de mets : une utopie de l’abondance, une vision réconciliée de la société ou une liste encyclopédique à visée didactique ?

S’en est issu un échange fructueux sur l’interprétation des différences entre les copies, leur importance pour déterminer la nomenclature des aliments dans la description documentaire du rouleau, la signification des liens entre les classes sociales représentées dans le rouleau et les sectes religieuses mentionnées dans le texte, la secte Tendai étant bien conçue comme une conciliation de l’Amidisme et de la secte du Lotus.

 

Résumé de la conférence d’Itô Nobuhiro, « Les rouleaux du Shuhanron emaki conservés hors du Japon : l’exemple du manuscrit de la Bibliothèque nationale de France », au colloque international réalisé avec le soutien de la Fondation du Japon « Les études japonaises ici et ailleurs », Université de Nagoya et Iwase bunko, 4-6 mars 2011.

Itô Nobuhiro a présenté le rouleau du Shuhanron emaki  en insistant sur sa valeur documentaire pour l’histoire de l’alimentation à l’époque de Muromachi.

Il a éclairé la création de cette œuvre par une explicitation du contexte historique de la fin des guerres civiles, a relié le texte du manuscrit, dont l’auteur reste inconnu, au genre des ronsômono (littérature mettant en scène deux adversaires dans une joute verbale).  

Il s’est penché tout particulièrement sur la scène du triage du riz,  et a tenté d’expliquer l’iconographie de cette scène dans le manuscrit de la BnF, notamment l’emploi des baguettes de grande longueur, par le type de riz utilisé ; il s’agirait selon lui en effet du taitômai, qui se trie après étuvage, alors qu’il a encore sa balle.

Il a ensuite abordé le travail d’identification des aliments, commencé en 2010, en se référant ici au texte même du manuscrit pour résoudre les problèmes.
 

  • Avril 2011 :

Compte-rendu de Claire-Akiko Brisset sur son intervention « Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate) », à l’AAS, ICAS Conference, Honolulu, du 31 mars au 3 avril 2011 :

Cette intervention a permis de faire connaître le travail engagé sur le Shuhanron auprès d’un public international et majoritairement anglophone. Elle a cherché à valoriser les grands axes thématiques de la recherche en insistant sur les points les plus susceptibles d’intéresser les spécialistes de l’histoire de l’alimentation.

Trois aspects importants ressortent de ce travail de synthèse, des discussions qui ont suivi le panel (commentaires de Jordan Sand) et des échanges lors de cette séance de l’atelier : 1) la question de la représentation de Kôhan dans le rouleau ; 2) le décalage apparent entre la configuration proposée par le texte (corps social / prédilection culinaire / affiliation religieuse) et ce qu’on peut aujourd’hui percevoir de la réalité de l’époque, ce qui conduit à travailler sur une certaine autonomie du texte et des images comme discours (synthèse en cours de rédaction) ; 3) l’opposition la plus nette ne se joue pas entre le saké et le riz, mais entre deux formes différentes d’excès (voie du saké, voie du riz) et la vertu de modération représentée par Nakanari.

Résumé de l’intervention disponible sur le site de l’AAS :

“Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate)”
Claire-Akiko Brisset, Universite Paris Diderot, France

Displaying four paintings depicting banquets and kitchen scenes, Shuhanron emaki illustrates a debate about different types of food, behind which may hide a religious dispute. Quite famous among specialists of Japanese food history and culture for its documentary value, this scroll most probably dates to the first half of the 16th century; but its anonymous text has not yet been much discussed and it raises hermeneutical issues.

Beyond the obvious food-centered theme, four main attempts of interpretation have been recently proposed for this work. Namiki Seishi contends that the scroll is a metaphoric transposition of the religious and social context of early 16th century Japan. Watanabe Takeshi examines the historical background and makes the assumption that the paintings actually deny the religious conflicts and the terrible economic climate of that time by depicting an idealized, wealthy and placated Muromachi society. Tokuda Kazuo emphasizes the parodic nature of the text; and Miyakoshi Naoto among others draws attention to the discrepancy between the content of the Shuhanron text and the illustrations.

My paper will focus on the text in its literary aspects and attempt to determine its discursive strategy from a typologic point of view in comparison to other Muromachi works, genres (ronsômono, tokumono, etc), and plausible Chinese models. This should shed new light on the problematic disjunction between a mainly parodic text (Tokuda), its utopian paintings (Watanabe), and on the food and banquet imagery as figured in the scroll.

Atelier mensuel 2010-2011 : compte-rendu des séances

  • 8ème séance : vendredi 24 juin 2011

La représentation des figures dans le Shuhanron emaki (E. Leggeri-Bauer)

L’analyse iconographique proposée par E. Leggeri-Bauer met en parallèle les représentations de figures humaines présentes dans le Shuhanron emaki et la production picturale de l’époque de Muromachi (15ème-16 ème siècles). Elle montre ainsi que le peintre a puisé ses sources dans des œuvres variées, sans lien direct avec les emaki, comme la peinture au lavis d’encre ou polychrome, d’inspiration chinoise et liée à un environnement monastique. On peut ainsi expliquer la représentation caricaturale du moine Kôhan, dont la bouche est grande ouverte et qui exhibe ses dents, par un emprunt à des figures chinoises (Hotei, Kanzan). Les visages expressifs, les crânes aux formes irrégulières et exagérées, ou, au contraire, les visages poupins et doux des différents moines, présentent des parentés formelles et iconographiques avec les représentations des arhats (jap. Rakan) dans les peintures chinoises et leurs adaptations japonaises. Ceci n’a rien d’étonnant si on considère que Kanô Motonobu (1476-1559), l’auteur présumé du prototype du Shuhanron emaki, a lui-même réalisé des œuvres de ce type-là comme les Seize arhats conservés au monastère Honpô-ji à Kyoto.

Dans un second temps, E. Leggeri-Bauer soulève la question de la typologie des copies en fonction de la compréhension que les peintres ont eu ou non, des sources employées par Motonobu. En effet, il semble que dans certaines copies, comme celle de la BnF, malgré les modifications apportées par le peintre au moment de la reproduction, les rapprochements avec les œuvres sources proposées plus haut peuvent être faits. Dans d’autres copies, au contraire, il apparaît que le peintre a moins bien compris les intentions du peintre du prototype (les ressemblances avec les œuvres sources sont moins pertinentes).

Le but de cet exposé est ainsi d’amorcer une réflexion sur le processus de la copie et de montrer qu’il ne peut être abordé uniquement dans une relation univoque entre deux pôles, d’un côté le prototype et de l’autre la copie, car cela revient à considérer le premier comme un objet isolé et le peintre comme un intermédiaire neutre. Ainsi, le processus de la copie ne peut pas se réduire à une approche linéaire, fondée uniquement sur des questions de relation univoque d’influence exercée ou de fidélité. Certes, le sens de l’observation et les capacités techniques du peintre copiste sont sollicités au cours de ce processus. Mais celui-ci fait également intervenir sa capacité à analyser le modèle et à repérer les sources auxquelles le peintre du prototype avait fait appel.

Il convient à présent de poursuivre ce travail en l’étendant à toutes les figures apparaissant dans le Shuhanron emaki.

– Honkoku de la section 4-3 (lignes 223 à 240) (C.-A. Brisset)

– Traduction de la section 4-3 (lignes 223 à 240)

  • 7ème séance : vendredi 27 mai 2011

 – Compte-rendu sur la mission à l’Université de Nagoya : présentation du projet Shuhanron emaki au colloque international 国際シンポジウム 34~6() 「日本研究における内外の視点」岩瀬文庫·名古屋大学大学院国際言語文化研究科共催 (V. Béranger) : lors de son séjour au Japon, Véronique Béranger a pu consulter plusieurs autres copies du Shuhanron emaki :
     – Musée national de Tôkyô : copie Tosa A 2810 , copie Kanô A 2779, qui est très fidèle au mss BnF
     – Bibliothèque de la Diète : copie Tosa  本別7-565, copie Kanô sans texte 本別10-39, copie Kanô -89 ; cette dernière est une réplique de la copie du Musée national  de Tôkyô
     – Iwase Bunko : cahier avec peintures à l’encre noire et texte comprenant des annotations en rouge.
Après avoir fait un relevé sommaire des différences de copie, il semble difficile de continuer à attribuer au manuscrit du Bunkachô la position d’œuvre originale : les différences avec les autres copies, et la cohérence de ces copies entre elles, tendrait à faire penser qu’il existe une œuvre antérieure au manuscrit du Bunkachô, dont celui-ci s’écarterait par endroits. Le rouleau de la BnF appartiendrait ainsi à une branche de copies assez fidèles (la précision du manuscrit conduit à cette hypothèse, qui est invérifiable en l’état de la documentation), avec quelques omissions (chapelet de Kôhan en S1 … , pied du cuisinier en S4).  Le manuscrit du Bunkachô appartiendrait à une seconde branche présentant des oublis différents (troisième rang de pins et barbe de l’homme tenant la longe du cheval en S1 …), elle-même dérivant peut-être de copies antérieures comportant une ou plusieurs de ces lacunes ou différences.
La copie de l’Iwase Bunko présente, elle, un intérêt tout particulier : elle a été annotée par le copiste, le kokugakusha Saitô Hitomaro (1768-1854).

 

– Compte-rendu de Claire-Akiko Brisset sur son intervention « Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate) », à l’AAS, ICAS Conference, Honolulu, du 31 mars au 3 avril 2011 : cette intervention a permis de faire connaître le travail engagé sur le Shuhanron auprès d’un public international et majoritairement anglophone. Elle a cherché à valoriser les grands axes thématiques de la recherche en insistant sur les points les plus susceptibles d’intéresser les spécialistes de l’histoire de l’alimentation. Trois aspects importants ressortent de ce travail de synthèse, des discussions qui ont suivi le panel (commentaires de Jordan Sand) et des échanges lors de cette séance de l’atelier : 1) la question de la représentation de Kôhan dans le rouleau ; 2) le décalage apparent entre la configuration proposée par le texte (corps social / prédilection culinaire / affiliation religieuse) et ce qu’on peut aujourd’hui percevoir de la réalité de l’époque, ce qui conduit à travailler sur une certaine autonomie du texte et des images comme discours (synthèse en cours de rédaction) ; 3) l’opposition la plus nette ne se joue pas entre le saké et le riz, mais entre deux formes différentes d’excès (voie du saké, voie du riz) et la vertu de modération représentée par Nakanari.Résumé de l’intervention disponible sur le site de l’AAS :

Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate)”
Claire-Akiko Brisset, Universite Paris Diderot, France
 Displaying four paintings depicting banquets and kitchen scenes, Shuhanron emaki illustrates a debate about different types of food, behind which may hide a religious dispute. Quite famous among specialists of Japanese food history and culture for its documentary value, this scroll most probably dates to the first half of the 16th century; but its anonymous text has not yet been much discussed and it raises hermeneutical issues. Beyond the obvious food-centered theme, four main attempts of interpretation have been recently proposed for this work. Namiki Seishi contends that the scroll is a metaphoric transposition of the religious and social context of early 16th century Japan. Watanabe Takeshi examines the historical background and makes the assumption that the paintings actually deny the religious conflicts and the terrible economic climate of that time by depicting an idealized, wealthy and placated Muromachi society. Tokuda Kazuo emphasizes the parodic nature of the text; and Miyakoshi Naoto among others draws attention to the discrepancy between the content of the Shuhanron text and the illustrations. My paper will focus on the text in its literary aspects and attempt to determine its discursive strategy from a typologic point of view in comparison to other Muromachi works, genres (ronsômono, tokumono, etc), and plausible Chinese models. This should shed new light on the problematic disjunction between a mainly parodic text (Tokuda), its utopian paintings (Watanabe), and on the food and banquet imagery as figured in the scroll.
 – Informations concernant la mission au Japon de juillet 2011 : suite à la réponse du Bunkachô, la mission aura finalement lieu du 24 au 31 juillet. La consultation du Shuhanron emaki du Bunkachô se fera le 26, 27 ou 28 juillet.

– Poursuite du honkoku de la section 3-4, lignes 164 à 173 (P-H. Bleu)
– Fin de la traduction de la section 3-4, lignes 164 à 173 (A. Ferré)
  
  • 6ème séance : vendredi 29 avril 2011

Le Shuhanron et la rhétorique de la célébration (J. Pigeot) : Jacqueline Pigeot a tenté de resituer le Shuhanron dans la tradition des textes de célébration. Deux autres otôgi-zôshi contiennent des disputations où intervient le saké : le Shuhei-ron酒餅論 (saké contre mochi) et le Shusa-ron 酒茶論 (saké contre thé) ; or on note des allusions au thé et aux mochi dans le Shuhanron. Ces deux œuvres présentent certaines différences avec le Shuhanron : ce sont le saké, le mochi, le thé eux-mêmes, personnifiés, qui parlent ; la querelle aboutit à une lutte armée entre les deux adversaires, chacun ayant des alliés (parodie d’épopée) : l’éloge et le dénigrement n’en sont que des prologues (peut-être parodie des défis avant la bataille). Mais les deux textes ont plusieurs points communs avec le Shuhanron : chacune des deux parties procède par auto-célébration et dénigrement de l’adversaire ; on retrouve des arguments similaires, ainsi que des références à des faits passés : le mot tameshi (« exemple », « modèle », « illustration », fait qui sert de référence) est récurrent (cf. dans le Shuhanron la répétition de koto mo ari, etc.) ; même évocation des célébrations annuelles ; mêmes références au bouddhisme (dans ces deux otogi-zôshi, par la comparaison des procédés de fabrication du thé ou des mochi aux tortures de l’enfer) ; même procédé d’énumération (de crus de saké, de crus de thé, etc) ; présence du mot 威徳 (cf. dans le Shuhanron) : « vertu, excellence, prestige » ; même notion de ce qui est medetashi, omoshiroshi, imiji ; formule mashitaru mono zo naki (dans le Shuhanron : sugitaru mono zo naki) ; enfin, même réconciliation finale.
Dans plusieurs autres otogi-zôshi (sondage non exhaustif) figurent des éloges (sans disputation) plus ou moins longs : saké, thé, pin, amour des garçons, etc. Un récit (Fune no itoku) est entièrement constitué par la célébration des bateaux, avec de nombreuses et longues anecdotes. Presque tous ces éloges comportent les éléments dégagés plus haut, avec la présence du mot威徳 ou .
On peut faire remonter la tradition de l’éloge très haut, au moins à la Préface en kana du Kokin-shû avec l’éloge du waka (texte cité dans le Komachi no sôshi, introduit par l’expression uta no toku). Les célébrations apparaissent ensuite dans de nombreux genres, notamment dans les poèmes à chanter sôka早歌 (XIIIe siècle), où l’on a dénombré 69 pièces dites徳物 (dont un éloge du saké), avec accumulation d’ allusions et références (honsetsu 本説). Plusieurs sôka chantent les vertus de notions abstraites (対揚 : réalités ou notions opposées ; 上下 : haut et bas ; 十六 : le chiffre 16, etc) : or on retrouve à la fin du Shuhanron un semblable parti, avec l’éloge du (centre, juste milieu, moyenne). Le Shuhanron s’inscrit donc dans une nébuleuse de textes, qu’il faudrait étudier (voir aussi nô, kyôgen, épopée, etc.). C’est à la fois un topos littéraire et une clé pour réfléchir à l’importance de certaines notions dans la culture du Japon ancien : parler de choses fastes, les vanter, c’est attirer le bonheur. Réconcilier les adversaires, célébrer le juste milieu, c’est promouvoir la paix.

– Honkoku de la section 3-3, lignes 141 à 152 (M. Hayek)
– Traduction de la section 3-3, lignes 141 à 152 (J. Faury)

 

Annonce de mission : Japon, juillet 2011

Un séjour d’étude de manuscrits au Japon est prévu pour la seconde moitié du mois de juillet 2011, du 24 au 31 . Cette mission durerait une semaine, et porterait en priorité sur les documents suivants:
                    – Shuhanron emaki du Bunkachô ;
                    – Shuhanron emaki de Seikadô bunko ;
                    – Shuhanron emaki de la Kokkai kokuritsu toshokan ;
                    – Shuhanron emaki du Chadô shiryôkan à Kyôto ;
                    – Shutendôji emaki du musée Suntory ;

Est prévue également une journée d’étude préparatoire en vue de l’organisation du workshop d’octobre 2011 avec le professeur Komine Kazuaki (U. Rikkyô) et son équipe.

Atelier paléographie : documents

Ci-dessous, les documents en rapport avec l’atelier paléographie :
– Images des oeuvres déchiffrées ;
Honkoku réalisés par les participants ;
– Photographies des sessions de travail ;
– Liste des oeuvres présentées à l’exposition du lundi 20 septembre au matin, dans la Salle Mazarin.

Attention : la plupart de ces fichiers sont cryptés et réservés aux participants de l’atelier.

Liste_des_oeuvres_exposées_(matinée_du_20_septembre)
Image_Fukutomi_no_sôshi_(BnF)
Images_Onna_Kasen-e_(BnF)
Photographies_atelier
Hyakki_yagyo-Spencer
Shaka no honji-spencer
Shaka no honji-bodmer
Kitano tenjin emaki-Guimet
Jûnirui-emaki-spencer
Onna kasen-e
Fukutomi-no-soshi-BnF

Atelier paléographie, 20-24 septembre 2010 : présentation

Atelier de paléographie japonaise :
à travers les rouleaux à peintures (emaki) et les livres manuscrits (Nara ehon…) :

20-24 Septembre, 2010, 10h / 17h

INHA. Galerie Colbert. Salle Fabri de Pereisc.
BNF. 5, rue Vivienne, 75002 Paris
Métro: Bourse, Pyramides, Palais royal

Langue de travail : japonais

Le département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, en association avec le Centre d’études japonaises (CEJ) de l’Inalco et le Centre de recherches sur les civilisations de l’Asie orientale (CRCAO, UMR 8155), a organisé un atelier sur la paléographie japonaise (hentaigana et kuzushi-ji), principalement fondé sur des rouleaux illustrés des époques Muromachi et Edo. Cet atelier s’inscrit dans le programme du plan triennal de recherche de la BnF intitulé « Manuscrits à peintures narratives de l’époque d’Edo au département des Manuscrits et dans les collections publiques françaises ». L’organisation logistique et la prise en charge des frais ont été assurées grâce aux crédits à la recherche dont dispose ce programme. L’atelier a été animé par le professeur Komine Kazuaki de l’université Rikkyô (Tôkyô). Les séances de travail se sont déroulées du lundi 20 septembre au vendredi 24 septembre. Les matinées (10h-12h30) ont été consacrées à des exposés et des exercices proposés par le professeur Komine sur des documents fournis par lui-même, et les après-midi (14h-17h) ont permis aux participants de travailler sur leurs propres documents ou des documents des collections de la BnF, seuls ou en petits groupes, sous la direction du professeur Komine.

The Department of Manuscripts of the Bibliothèque nationale de France, together with the Centre d’études japonaises (CEJ / INALCO) and the Centre de recherches sur les civilisations de l’Asie orientale (CRCAO, UMR 8155),has organized a workshop in Japanese paleography (hentaigana and kuzushiji), specifically focused on picture scrolls of various periods (particularly Muromachi and Edo). This workshop is part of a three year 2010-2012 Research Programm at the BnF, untitled « Narrative manuscripts of the Edo Period in the Department of Manuscripts and in the French public collections ». The organization of this workshop has been financed by this Research Programm. The workshop was led by Professor Komine Kazuaki from Rikkyô University (Tôkyô). Sessions were held Monday 20th September to Friday 24th. Mornings (10h-12h30) were devoted to presentations and exercices proposed by Professor Komine, on documents of his choice; in the afternoons (14h-17h), participants did paleographic readings of their own documents (or documents of the BnF), alone or in small groups, under the supervision of Professor Komine.

L’atelier s’est déroulé selon le programme ci-dessous :

Lundi 20 septembre :

Accueil 9h30 BnF (site Richelieu, entrée rue Vivienne)
10h-12h30 : présentation de manuscrits (chambre de Mazarin, dpt des Estampes)
14h-17h : cours de M. Komine Kazuaki (INHA : salle Fabri de Pereisc)

Mardi 21 :
INHA : salle Fabri de Pereisc

Matin : Cours de M. Komine Kazuaki
Déjeuner à la cantine de l’INHA
Après-midi : Exercices par petits groupes
18 h : spectacle de kyôgen (Maison du Japon, Cité universitaire internationale)

Mercredi 22 :
INHA : salle Fabri de Pereisc

Matin : Cours de M. Komine Kazuaki
Déjeuner à la cantine de l’INHA
Après-midi : Exercices par petits groupes

Jeudi 23 :
INHA : salle Fabri de Pereisc

Matin : Cours de M. Komine Kazuaki
Déjeuner à la cantine de l’INHA
Après-midi : Exercices par petits groupes
Dîner

Vendredi 24 :
INHA : salle Fabri de Pereisc

Matin : Cours de M. Komine Kazuaki
Déjeuner à la cantine de l’INHA
Après-midi : Exercices par petits groupes
Pot de clôture

Textes déchiffrés :

  • Onna kasen-e (manuscrit BnF Japonais 5341 ; 9 planches)
  • Jûnirui emaki (document fourni par le professeur Komine ; manuscrit de la Chester Beatty Library, Dublin)
  • Fukutomi no sôshi (manuscrit BnF Smith-Lesouëf japonais 134)
  • Kitano tenjin engi emaki (manuscrit musée Guimet)
  • Shaka no honji (documents fournis par le professeur Komine ; manuscrits de la Spencer Collection de la New York Public Library, et de la collection Bodmer à Genève)
  • Hyakki yagyô (document fourni par le professeur Komine ; manuscrit de la Spencer Collection de la New York Public Library)