Agenda : Atelier Shuhanron, dernière séance

Le séminaire Shuhanron, actif depuis 2010, touche à présent à sa fin.

Une ultime séance aura lieu ce mardi 25 septembre de 14h30 à 17h30, au Collège de France (52 rue du Cardinal Lemoine, Paris 5e), en salle Massignon (Rez-de chaussé).

Au programme :
– Sophie Piauger : Les liens iconographiques entre le Shinnyodô engi emaki et le Shuhanron emaki
– Julien Faury : la rhétorique du débat tripartite et le Shuhanron

Pour ceux qui le souhaitent, nous partagerons ensuite un verre dans un café du quartier pour célébrer la clôture du séminaire.

Atelier mensuel 2011-2012 : compte-rendu des séances

 8e séance : vendredi 25 mai 2012

 Les ustensiles du Shuhanron emaki (M. Maucuer) : M. Maucuer a montré que la structure tripartite (deux personnages incarnant des opposés et un troisième prônant le juste milieu ou la conciliation des extrêmes) du Shuhanron apparaît également à travers les ustensiles représentés dans chaque scène.Lors du banquet de saké chez Nagamochi, les matériaux utilisés dénotent une grande solennité. Les plateaux sont en bois naturel, les coupes sont des kawarake (vaisselle d’argile non émaillée), c’est-à-dire des ustensiles le plus souvent associés aux offrandes rituelles, et synonymes de pureté. Les objets chinois sont peu nombreux et réservés à la décoration de la salle de réception.Chez Kôhan, les ustensiles représentés sont bien plus usuels. Les plateaux sanbô sont en bois vieilli pour les deux moines et seulement en bois naturel pour le chigo (fait qui pourrait peut-être s’expliquer par le fait que la secte Hokke mettait à l’honneur l’enseignement, d’où une vénération de l’élève ?). Il y a beaucoup de céladons et de céramiques chinoises en « bleu et blanc » dans la cuisine. Certains objets, comme la planche en laque naga-ita dans la salle de préparation du thé, sont bien trop luxueux dans ce contexte.Enfin, chez Nakanari, on associe la solennité avec une certaine décontraction. Les objets chinois sont nombreux et servent à la fois au service et à la décoration. La scène présente un mélange de céramiques, bois laqués, etc., parmi les plus beaux de l’époque Muromachi, et reflèterait les dernières innovations en matière de protocole de réception.

Le Taiheiki emaki et le Shuhanron emaki (D. Mulard) : D. Mulard s’est proposé de rechercher les similitudes visuelles entre le Taiheiki emaki, ensemble de rouleaux datant du 17e siècle, et le Shuhanron. Plusieurs scènes du Taiheiki ont en effet été directement inspirées de ce dernier. Un banquet arrosé, par exemple, présente les mêmes personnages que la scène de Nagamochi (convives, personnages dansants, musiciens, homme ivre soutenu par deux accompagnateurs…) ; ici, seule la disposition des plats a été changée, et les serviteurs masculins ont tous été remplacés par des femmes. Un peu plus loin, l’attitude de l’homme à demi étendu sur la véranda a été repris, mais le vomissement est remplacé par un saignement de nez, ce qui a entraîné d’autres modifications de détails: son vêtement n’est pas désordonné, et le chien attiré par les déjections a disparu. On retrouve également des groupes de personnages en attente devant la porte d’entrée d’une résidence, un motif qui n’est pas sans rappeler la section 1 du Shuhanron. Ces observations nous confirment que le Shuhanron emaki constituait une source importante pour représenter les scènes de banquet à l’époque d’Edo.

7e séance : vendredi 13 avril 2012

 Examen du Shuhanron emaki du pont de vue de l’alimentation : reprise des tableaux établis par le groupe alimentation avec Jane Cobbi.

  Commentaires sur les calligraphies des copies du Shuhanron emaki (P.-H. Bleu) : Cette étude s’est concentrée sur les textes des manuscrits illustrés du Bunkachô et de la Spencer Collection et sur ceux qui accompagnent les esquisses (funpon) du Chadô Shiryôkan et du Tôkyô kokuritsu bunkazai kenkyûjo. P.-H. Bleu a pu montrer par une comparaison très fine et très fouillée que chaque calligraphie avait sa propre singularité. Le texte du Bunkachô, par exemple, est tracé tout en rondeur, avec de grandes variations dans l’épaisseur du trait d’encre – et ce parfois dans un même caractère. De même, chaque fin de tracé, située le plus souvent après une particule, s’accompagne d’un léger sursaut en crochet. Les colonnes sont parfaitement alignées, avec des caractères très serrés et qui s’enchaînent très peu (séquence de 2 ou 3 caractères). Le calligraphe a mis un point d’honneur à bien occuper l’espace à sa disposition. Dans le manuscrit de la Spencer Collection, le tracé est beaucoup plus fin et bien plus anguleux. Les enchaînements de caractères sont longs, parfois même forcés, et l’on peut nettement voir l’épuisement de l’encre au fil de l’écriture. Le calligraphe utilise également bien plus de kanji.Sur le manuscrit du Tôkyô kokuritsu bunkazai kenkyûjo, au contraire, les caractères sont très isolés les uns des autres. Le calligraphe mélange plusieurs styles sans réelle logique : ainsi, les kana peuvent être tantôt très lisibles, tantôt si cursifs qu’ils ressemblent bien plus au kanji duquel ils sont issus. En conclusion, on peut constater des différences significatives d’un point de vue calligraphique, mais une étude plus approfondie est nécessaire pour interpréter ces différences touchant le style, le choix dans l’équilibre ou le ratio entre kanji et kana, etc. entre les manuscrits peints et les esquisses. Ce point est décisif concernant le rapport entre texte et image dans ces deux ensembles (primauté du texte sur l’image ou l’inverse).

Agenda : atelier Shuhanron, séance(s) de mai

Nous vous donnons rendez-vous pour une nouvelle séance plénière de l’atelier Shuhanron le vendredi 25 mai, de 14h à 17h, en Salle des Commissions (BnF, 5 rue Vivienne).

Au programme de ce jour, plusieurs exposés :

– Michel Maucuer : les ustensiles dans le Shuhanron emaki ;
– Julien Faury : le genre de la disputation et le Shuhanron emaki ;
– Delphine Mulard : les peintures du Taiheiki emaki (Période d’Edo) et le Shuhanron emaki.

Par aileurs, nous vous informons qu’une nouvelle réunion du groupe texte aura également lieu ce mois-ci : le lundi 21 mai, au Collège de France (52, rue du Cardinal Lemoine), de 13h à 16h.

Agenda : atelier Shuhanron, séance d’avril

En ce mois d’avril, notre habituelle séance plénière de l’atelier Shuhanron aura lieu le vendredi 13. Elle se tiendra en Salle des Commissions, site Richelieu de la BnF (5 rue Vivienne, 75002 Paris), de 14h à 17h.

Au programme :

– Exposé de Paul-Henri Bleu : commentaire sur les calligraphies des copies du Shuhanron emaki ;

– Examen du rouleau du point de vue de l’identification des aliments, avec Jane Cobbi.

Agenda : atelier Shuhanron, séance de mars

Ce mois-ci, la séance mensuelle de l’atelier de recherche aura lieu ce vendredi 16 mars, de 14h à 17h, en Salle des Commissions.

Dans la perspective de la publication, cette séance sera consacrée à la comparaison entre le texte et les images à la lumière des données rassemblées ces deux dernières années. Elle permettra aussi d’identifier les aspects restant à examiner avant la dernière ligne droite.

Il s’agira en premier lieu de procéder à une comparaison d’ordre général du texte de la version du Bunkachô avec les peintures de la version de la BnF (les grandes lignes de la composition, les orientations du discours). En second lieu, on fera une comparaison fine des termes apparaissant dans le texte afin de vérifier s’ils apparaissent ou non dans les images.

On tiendra également compte d’exemples de scènes apparaissant dans des emaki de l’époque de Muromachi.

Atelier mensuel 2010-2011 : compte-rendu des séances

  • 8ème séance : vendredi 24 juin 2011

La représentation des figures dans le Shuhanron emaki (E. Leggeri-Bauer)

L’analyse iconographique proposée par E. Leggeri-Bauer met en parallèle les représentations de figures humaines présentes dans le Shuhanron emaki et la production picturale de l’époque de Muromachi (15ème-16 ème siècles). Elle montre ainsi que le peintre a puisé ses sources dans des œuvres variées, sans lien direct avec les emaki, comme la peinture au lavis d’encre ou polychrome, d’inspiration chinoise et liée à un environnement monastique. On peut ainsi expliquer la représentation caricaturale du moine Kôhan, dont la bouche est grande ouverte et qui exhibe ses dents, par un emprunt à des figures chinoises (Hotei, Kanzan). Les visages expressifs, les crânes aux formes irrégulières et exagérées, ou, au contraire, les visages poupins et doux des différents moines, présentent des parentés formelles et iconographiques avec les représentations des arhats (jap. Rakan) dans les peintures chinoises et leurs adaptations japonaises. Ceci n’a rien d’étonnant si on considère que Kanô Motonobu (1476-1559), l’auteur présumé du prototype du Shuhanron emaki, a lui-même réalisé des œuvres de ce type-là comme les Seize arhats conservés au monastère Honpô-ji à Kyoto.

Dans un second temps, E. Leggeri-Bauer soulève la question de la typologie des copies en fonction de la compréhension que les peintres ont eu ou non, des sources employées par Motonobu. En effet, il semble que dans certaines copies, comme celle de la BnF, malgré les modifications apportées par le peintre au moment de la reproduction, les rapprochements avec les œuvres sources proposées plus haut peuvent être faits. Dans d’autres copies, au contraire, il apparaît que le peintre a moins bien compris les intentions du peintre du prototype (les ressemblances avec les œuvres sources sont moins pertinentes).

Le but de cet exposé est ainsi d’amorcer une réflexion sur le processus de la copie et de montrer qu’il ne peut être abordé uniquement dans une relation univoque entre deux pôles, d’un côté le prototype et de l’autre la copie, car cela revient à considérer le premier comme un objet isolé et le peintre comme un intermédiaire neutre. Ainsi, le processus de la copie ne peut pas se réduire à une approche linéaire, fondée uniquement sur des questions de relation univoque d’influence exercée ou de fidélité. Certes, le sens de l’observation et les capacités techniques du peintre copiste sont sollicités au cours de ce processus. Mais celui-ci fait également intervenir sa capacité à analyser le modèle et à repérer les sources auxquelles le peintre du prototype avait fait appel.

Il convient à présent de poursuivre ce travail en l’étendant à toutes les figures apparaissant dans le Shuhanron emaki.

– Honkoku de la section 4-3 (lignes 223 à 240) (C.-A. Brisset)

– Traduction de la section 4-3 (lignes 223 à 240)

  • 7ème séance : vendredi 27 mai 2011

 – Compte-rendu sur la mission à l’Université de Nagoya : présentation du projet Shuhanron emaki au colloque international 国際シンポジウム 34~6() 「日本研究における内外の視点」岩瀬文庫·名古屋大学大学院国際言語文化研究科共催 (V. Béranger) : lors de son séjour au Japon, Véronique Béranger a pu consulter plusieurs autres copies du Shuhanron emaki :
     – Musée national de Tôkyô : copie Tosa A 2810 , copie Kanô A 2779, qui est très fidèle au mss BnF
     – Bibliothèque de la Diète : copie Tosa  本別7-565, copie Kanô sans texte 本別10-39, copie Kanô -89 ; cette dernière est une réplique de la copie du Musée national  de Tôkyô
     – Iwase Bunko : cahier avec peintures à l’encre noire et texte comprenant des annotations en rouge.
Après avoir fait un relevé sommaire des différences de copie, il semble difficile de continuer à attribuer au manuscrit du Bunkachô la position d’œuvre originale : les différences avec les autres copies, et la cohérence de ces copies entre elles, tendrait à faire penser qu’il existe une œuvre antérieure au manuscrit du Bunkachô, dont celui-ci s’écarterait par endroits. Le rouleau de la BnF appartiendrait ainsi à une branche de copies assez fidèles (la précision du manuscrit conduit à cette hypothèse, qui est invérifiable en l’état de la documentation), avec quelques omissions (chapelet de Kôhan en S1 … , pied du cuisinier en S4).  Le manuscrit du Bunkachô appartiendrait à une seconde branche présentant des oublis différents (troisième rang de pins et barbe de l’homme tenant la longe du cheval en S1 …), elle-même dérivant peut-être de copies antérieures comportant une ou plusieurs de ces lacunes ou différences.
La copie de l’Iwase Bunko présente, elle, un intérêt tout particulier : elle a été annotée par le copiste, le kokugakusha Saitô Hitomaro (1768-1854).

 

– Compte-rendu de Claire-Akiko Brisset sur son intervention « Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate) », à l’AAS, ICAS Conference, Honolulu, du 31 mars au 3 avril 2011 : cette intervention a permis de faire connaître le travail engagé sur le Shuhanron auprès d’un public international et majoritairement anglophone. Elle a cherché à valoriser les grands axes thématiques de la recherche en insistant sur les points les plus susceptibles d’intéresser les spécialistes de l’histoire de l’alimentation. Trois aspects importants ressortent de ce travail de synthèse, des discussions qui ont suivi le panel (commentaires de Jordan Sand) et des échanges lors de cette séance de l’atelier : 1) la question de la représentation de Kôhan dans le rouleau ; 2) le décalage apparent entre la configuration proposée par le texte (corps social / prédilection culinaire / affiliation religieuse) et ce qu’on peut aujourd’hui percevoir de la réalité de l’époque, ce qui conduit à travailler sur une certaine autonomie du texte et des images comme discours (synthèse en cours de rédaction) ; 3) l’opposition la plus nette ne se joue pas entre le saké et le riz, mais entre deux formes différentes d’excès (voie du saké, voie du riz) et la vertu de modération représentée par Nakanari.Résumé de l’intervention disponible sur le site de l’AAS :

Food Imagery and Parody in 16th Century Japan: About the Shuhanron Emaki (The Illustrated Scroll of the Sake and Rice Debate)”
Claire-Akiko Brisset, Universite Paris Diderot, France
 Displaying four paintings depicting banquets and kitchen scenes, Shuhanron emaki illustrates a debate about different types of food, behind which may hide a religious dispute. Quite famous among specialists of Japanese food history and culture for its documentary value, this scroll most probably dates to the first half of the 16th century; but its anonymous text has not yet been much discussed and it raises hermeneutical issues. Beyond the obvious food-centered theme, four main attempts of interpretation have been recently proposed for this work. Namiki Seishi contends that the scroll is a metaphoric transposition of the religious and social context of early 16th century Japan. Watanabe Takeshi examines the historical background and makes the assumption that the paintings actually deny the religious conflicts and the terrible economic climate of that time by depicting an idealized, wealthy and placated Muromachi society. Tokuda Kazuo emphasizes the parodic nature of the text; and Miyakoshi Naoto among others draws attention to the discrepancy between the content of the Shuhanron text and the illustrations. My paper will focus on the text in its literary aspects and attempt to determine its discursive strategy from a typologic point of view in comparison to other Muromachi works, genres (ronsômono, tokumono, etc), and plausible Chinese models. This should shed new light on the problematic disjunction between a mainly parodic text (Tokuda), its utopian paintings (Watanabe), and on the food and banquet imagery as figured in the scroll.
 – Informations concernant la mission au Japon de juillet 2011 : suite à la réponse du Bunkachô, la mission aura finalement lieu du 24 au 31 juillet. La consultation du Shuhanron emaki du Bunkachô se fera le 26, 27 ou 28 juillet.

– Poursuite du honkoku de la section 3-4, lignes 164 à 173 (P-H. Bleu)
– Fin de la traduction de la section 3-4, lignes 164 à 173 (A. Ferré)
  
  • 6ème séance : vendredi 29 avril 2011

Le Shuhanron et la rhétorique de la célébration (J. Pigeot) : Jacqueline Pigeot a tenté de resituer le Shuhanron dans la tradition des textes de célébration. Deux autres otôgi-zôshi contiennent des disputations où intervient le saké : le Shuhei-ron酒餅論 (saké contre mochi) et le Shusa-ron 酒茶論 (saké contre thé) ; or on note des allusions au thé et aux mochi dans le Shuhanron. Ces deux œuvres présentent certaines différences avec le Shuhanron : ce sont le saké, le mochi, le thé eux-mêmes, personnifiés, qui parlent ; la querelle aboutit à une lutte armée entre les deux adversaires, chacun ayant des alliés (parodie d’épopée) : l’éloge et le dénigrement n’en sont que des prologues (peut-être parodie des défis avant la bataille). Mais les deux textes ont plusieurs points communs avec le Shuhanron : chacune des deux parties procède par auto-célébration et dénigrement de l’adversaire ; on retrouve des arguments similaires, ainsi que des références à des faits passés : le mot tameshi (« exemple », « modèle », « illustration », fait qui sert de référence) est récurrent (cf. dans le Shuhanron la répétition de koto mo ari, etc.) ; même évocation des célébrations annuelles ; mêmes références au bouddhisme (dans ces deux otogi-zôshi, par la comparaison des procédés de fabrication du thé ou des mochi aux tortures de l’enfer) ; même procédé d’énumération (de crus de saké, de crus de thé, etc) ; présence du mot 威徳 (cf. dans le Shuhanron) : « vertu, excellence, prestige » ; même notion de ce qui est medetashi, omoshiroshi, imiji ; formule mashitaru mono zo naki (dans le Shuhanron : sugitaru mono zo naki) ; enfin, même réconciliation finale.
Dans plusieurs autres otogi-zôshi (sondage non exhaustif) figurent des éloges (sans disputation) plus ou moins longs : saké, thé, pin, amour des garçons, etc. Un récit (Fune no itoku) est entièrement constitué par la célébration des bateaux, avec de nombreuses et longues anecdotes. Presque tous ces éloges comportent les éléments dégagés plus haut, avec la présence du mot威徳 ou .
On peut faire remonter la tradition de l’éloge très haut, au moins à la Préface en kana du Kokin-shû avec l’éloge du waka (texte cité dans le Komachi no sôshi, introduit par l’expression uta no toku). Les célébrations apparaissent ensuite dans de nombreux genres, notamment dans les poèmes à chanter sôka早歌 (XIIIe siècle), où l’on a dénombré 69 pièces dites徳物 (dont un éloge du saké), avec accumulation d’ allusions et références (honsetsu 本説). Plusieurs sôka chantent les vertus de notions abstraites (対揚 : réalités ou notions opposées ; 上下 : haut et bas ; 十六 : le chiffre 16, etc) : or on retrouve à la fin du Shuhanron un semblable parti, avec l’éloge du (centre, juste milieu, moyenne). Le Shuhanron s’inscrit donc dans une nébuleuse de textes, qu’il faudrait étudier (voir aussi nô, kyôgen, épopée, etc.). C’est à la fois un topos littéraire et une clé pour réfléchir à l’importance de certaines notions dans la culture du Japon ancien : parler de choses fastes, les vanter, c’est attirer le bonheur. Réconcilier les adversaires, célébrer le juste milieu, c’est promouvoir la paix.

– Honkoku de la section 3-3, lignes 141 à 152 (M. Hayek)
– Traduction de la section 3-3, lignes 141 à 152 (J. Faury)

 

Atelier mensuel 2009-2010 : compte-rendu des séances

• 8e séance : vendredi 28 mai 2010

– fin du honkoku et traduction de la section 2-2 (Claire-Akiko Brisset)
– début du honkoku et traduction de la section 3-1 (Matthias Hayek)

• 7e séance : vendredi 16 avril 2010

Matin : séance de préparation pour Dublin

– Présentation du Hokekyô (Claire-Akiko Brisset)
– Présentation du Jittai waka jô (Estelle Leggeri-Bauer)
– Présentation du Hyakki Yagyô emaki (Matthias Hayek)
– Présentation du Shutendôji emaki (Sophie Piauger)
– Présentation du Shuhanron emaki (Véronique Béranger)

Après-midi :

– consultation de manuscrits : Shuhanron emaki et Shutendôji emaki
– suite du honkoku et de traduction de la section 2-2 (Claire-Akiko Brisset)

• 6e séance : vendredi 26 mars 2010

– repas et cuisines (Charlotte von Verschuer et Françoise Sabban)
– fin de traduction de la section 2-1 (Julien Faury)
honkoku et traduction de la section 2-2 (Claire-Akiko Brisset)

• 5e séance : vendredi 26 février 2010

Shutendôji emaki et Shuhanron emaki (Sophie Piauger)
– traduction de la section 2-1 (Julien Faury)

• 4e séance : vendredi 29 janvier 2010

– images de l’alimentation et leur fonction dans les rouleaux narratifs (Estelle Leggeri-Bauer)
– Ichijô Kaneyoshi/Kanera (Evelyne Lesigne-Audoly)
honkoku de la section 2-1 (Julien Faury)

• 3e séance : vendredi 18 décembre 2009

– traduction de la section 1 (Antonin Ferré)
– situation de la copie de la BnF par rapport à l’exemplaire du Bunkachô (Véronique Béranger)
Résumé de l’intervention : Veronique_Beranger18_Dec_09
– constitution du groupe de travail « vêtements et leurs motifs » (Estelle Leggeri-Bauer, Christine Shimizu, Sophie Piauger, Lionel Mérand)

• 2e séance : vendredi 20 novembre 2009

honkoku de la section 1 (Matthias Hayek)
– personnages et lieux dans le manuscrit de la BnF (Lionel Mérand)
Résumé de l’intervention : Lionel_Mérand_20_Nov_09
– la représentation des lieux dans les rouleaux narratifs (Estelle Leggeri-Bauer)

• 1re séance : vendredi 23 octobre 2009

– objectifs de l’atelier
– tour de table
– présentation du texte
– présentation du rouleau (structure, les 2 lignées de copies picturales)
– consultation du rouleau, comparaison avec les différents exemplaires, notamment celui du Bunkachô
– discussion sur les approches possibles et l’organisation du travail
Documents distribués : présentation générale, bibliographie, tableau des exemplaires, édition du texte dans Muromachi jidai monogatari taisei 7, texte d’introduction de l’exemplaire de la Spencer

Thèmes de travail possibles :
– les saisons, les végétaux, les motifs des vêtements
– thème des beuveries
– banquet, cuisine
– décors
– comparaison avec l’exemplaire du Bunkachô et avec d’autres copies proches
fûzokuga

Manuscrits à peintures narratives de l’époque d’Edo au département des Manuscrits et dans les collections publiques françaises : autour du Shuhanron emaki

Cet atelier a pour objectif de promouvoir l’étude des manuscrits illustrés japonais conservés dans les collections publiques françaises, par un travail collectif engageant des chercheurs, des conservateurs et des étudiants de différents champs disciplinaires.
Initié et animé par Véronique Béranger (BnF/ Département des manuscrits), Claire-Akiko Brisset (Université Paris Diderot / UMR 8155) et Estelle Leggeri-Bauer (Inalco / Centre d’Etudes Japonaises), ce projet a été inscrit au plan triennal de la BnF pour les années 2010-2012.
Il  a commencé en octobre 2009 par l’étude du Shuhanron emaki (Rouleau sur les mérites comparés du saké et du riz), manuscrit Japonais 5343 conservé à la BnF. Cette œuvre remarquable par ses qualités picturales, figure quatre scènes de banquet et de cuisine illustrant un débat sur l’alimentation, doublé d’une dispute religieuse, qui oppose un moine, un guerrier et un noble de cour.
Datant de la fin de l’époque d’Edo (18e-19e s.), le manuscrit BnF reproduit un modèle du début du 16ème siècle conservé par le Bunkachô (Agence de la culture, Tôkyô).

L’approche adoptée, volontairement transdisciplinaire, vise à rendre compte de la complexité du manuscrit BnF, tout faisant également porter l’analyse sur le manuscrit original (iconographie, facture, place dans l’histoire picturale).
Une partie des séances est consacrée à la lecture du texte, calligraphié en cursive, et à sa traduction en français. La version BnF étant dépourvue de texte, le travail d’édition s’appuie sur plusieurs manuscrits, dont celui du Bunkachô.
L’autre partie de l’atelier explore les images en lien avec le texte, dans une perspective historique et anthropologique, articulée à des questionnements sur la représentation. Par ailleurs, une attention particulière est portée au manuscrit BnF en tant que « copie ».
Le détail des séances de l’année 2009-2010 , qui peut être consulté à la page Atelier mensuel 2009-2010, présente certains des thèmes en cours d’étude. Le programme de recherche pour 2010-2011 peut être consulté à la page Atelier mensuel 2010-2011.

L’atelier s’adresse aux étudiants (master, doctorat), aux chercheurs, aux conservateurs de bibliothèque et de musée intéressés par les images dans le Japon ancien. Il rassemble actuellement une vingtaine de personnes (BnF, musée Cernuschi, musée national de la céramique de Sèvres, CEJ, Inalco, CRCAO, U. Paris Diderot, Maison des Sciences de l’Homme, etc.).